In den kommenden Jahren erwarten uns im Kino und auf Streaming-Portalen zahlreiche Science-Fiction-Streifen. Viele davon basieren auf großartigen Romanen, Novellen und Kurzgeschichten. Wir stellen euch einige vor, die ihr vielleicht lesen solltet, bevor sie auf die Leinwand und den Bildschirm kommen.
Von Michael Förtsch
Ein Astronaut wird versehentlich auf dem Mars zurückgelassen und muss nun um sein Überleben kämpfen. Ein Raumschiff mit einem labilen Supercomputer bricht zum Jupiter auf, nachdem auf dem Mond ein mysteriöser Monolith gefunden wurde. Und eine Weltraumsonde stürzt über der Erde ab und bringt ein tödliches Virus mit sich, das ein Forscherteam jetzt identifizieren und aufhalten muss. Seien es nun Der Marsianer von Ridley Scott, 2001: Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick oder Robert Wise’ Andromeda: Tödlicher Staub aus dem All: Sie sind clever, bildgewaltig, kultig und haben das Science-Fiction-Kino und die Popkultur nachhaltig geprägt. Und sie basieren auf gedruckten Vorlagen. Nämlich den jeweils gleichnamigen Romanen von Andy Weir, Arthur C. Clarke und Michael Crichton.
Seit jeher setzen Hollywoodstudios und natürlich auch die großen Streaming-Dienste allem voran bei Science-Fiction-Filmen auf die Adaption. Nicht nur von Romanen, sondern auch von Kurzgeschichten und Novellen. Auch viele der Science-Fiction-Filme der kommenden Jahre sollen gedruckte Werke auf die Leinwände und Bildschirme hieven. Aber das geht fast immer auch mit Kürzungen und Änderungen einher. Mal werden mehrere Charaktere zu einem verschmolzen, Handlungsstränge beschnitten, um die Geschichte stringenter und die Motivationen von verkrachten Fraktionen nachvollziehbarer zu machen. Nicht zuletzt werden bei Verfilmungen die Worte auf den Buchseiten in Bilder und Töne gegossen, die dann plötzlich irgendwie offiziell sind.
Daher lohnt es sich, manche der großen und kleinen Science-Fiction-Geschichten möglichst noch vor der Verfilmung zu lesen. Ganz einfach, um sie als Original zu erleben, so wie der Autor sie einst ersonnen hat. Aber auch, um tiefer in Charaktere und Konflikte einzutauchen und ihnen mit der eigenen Fantasie ein Gesicht und Orten eine Geografie und Architektur zu geben – ganz unbeeinflusst von der bildlichen Interpretation eines Hollywoodstudios. Aber natürlich auch, um dann beim Kino-, Film- und Serienstart altklug und locker anmerken zu können, dass das Original um einiges besser oder ganz anders war – und es sich deshalb lohnt, die Geschichte auf Papier oder E-Reader zu lesen.
Neuromancer
Der Hacker Case ist verzweifelt, depressiv und steht kurz vor dem Selbstmord. Denn nachdem er seinen Ex-Arbeitgeber bestohlen hat, hat der mit einem Gift sein Nervensystem zerstört und es ihm so unmöglich gemacht, sich in das Cyberspace einzuloggen. Doch dann wird ihm eine Heilung angeboten. Dafür soll er gemeinsam mit einer Attentäterin und einem Ex-Soldaten einen so wagemutigen wie mysteriösen Auftrag ausführen. So beginnt Neuromancer von William Gibson, das tief in eine bizarre Welt mit allmächtigen Konzernen und heruntergekommenen Menschen mit Hirnimplantaten und mechanischen Armen hineinzieht. Und das die Blaupause für so ziemlich jede Cyberpunk-Werk darstellt.
Verfilmt wurde der Kultroman jedoch bis heute nicht. Dabei war bereits 1986 ein Neuromancer-Film in Planung – der aber keine Investoren fand. Später versuchte sich der britische Videokünstler Chris Cunningham an einem Drehbuch und konnte sogar Gibson selbst von seiner Vision überzeugen. Aber auch hier fehlte das Geld. Ende der 2000er-Jahre wurden dann der Musikvideoregisseur Joseph Kahn und wenig später der Cube-Regisseur Vincenzo Natali als mögliche Kandidaten für eine Verfilmung durch ein großes Studio gehandelt. Natali hatte sogar mehrere Jahre mit der Planung des Films verbracht und eine Vorproduktion gestartet, die sich aber verlief. 2017 kündigte das Studio Fox schließlich an, Neuromancer umzusetzen. Regie führen soll dabei nun Deadpool-Regisseur Tim Miller – und das wohl schon bald.
Der Ewige Krieg
Der US-Autor Joe Haldeman ist einer der Altmeister der Science-Fiction-Literatur. Der Ewige Krieg – im Original The Forever War – gilt als sein Meisterstück. Darin beschreibt er den Werdegang junger Soldaten, die in eine interstellare Schlacht gegen eine außerirdische Spezies ziehen. Sie durchleben eine brutale Ausbildung, stetige Propaganda und den Wahnsinn des Krieges. Als sie zurückkehren, sind sie durch die Reise mit Überlichtgeschwindigkeit nur um Monate gealtert. Auf der Erde sind indes Jahrzehnte vergangen. Die Menschheit lebt nunmehr in Armut, Hunger und unter strengen Gesetzen. Die Soldaten sind durch den aufgelaufenen Sold reich, aber fühlen sich in dieser Realität fehl am Platz. Weil der Krieg weitergeht, melden sie sich wieder zum Einsatz.
Eigentlich wollte Ridley Scott The Forever War verfilmen. Die Rechte dafür hatte er 2008 erworben. Doch mangels eines zufriedenstellenden Drehbuchs, selbst nach mehrfacher Neufassung, und vorrangiger Projekte wie Prometheus, gab er diese wieder ab. Anfang 2015 sicherte sich dann Warner Bros. die Lizenz und warb Doctor-Strange- und Passengers-Autor Jon Spaihts als Autor an. Ebenso wurden Roy Lee als Produzent und Channing Tatum als Hauptdarsteller verpflichtet. Ein Regisseur oder Drehtermin stehen bis heute noch nicht fest.
Frozen Hell
Im Jahr 1938 schrieb John W. Campbell die Novelle Who Goes There?, die von einer Gruppe Forscher in einer Antarktisforschungsstation erzählt. Die Männer stoßen auf eine Kreatur, die sich offenbar jedes lebende Wesen einverleiben und es dann nachbilden kann. Erst 2018 wurde entdeckt, dass die Novelle die gekürzte Fassung eines Romanmanuskripts von Campell darstellt, das 2019 mithilfe einer Kickstarter-Kampagne unter dem Titel Frozen Hell veröffentlicht wurde. Tatsächlich wurden Who Goes There? beziehungsweise Frozen Hell schon mehrmals verfilmt. 1951 als The Thing from Another World – auf Deutsch Das Ding aus einer anderen Welt –, 1982 als The Thing – auch auf Deutsch Das Ding aus einer anderen Welt – und 2011 als The Thing, das die Vorgeschichte zum Film von 1982 erzählt.
Im Januar 2020 und als direkte Reaktion auf die Veröffentlichung der deutlich längeren Romanfassung Frozen Hell kündigten das Horror-Filmstudio Blumhouse und Universal Studios an, eben jene nun als Film umsetzen zu wollen. „Nun, zum ersten Mal überhaupt, wird Campells vollständige Vision auf die große Leinwand kommen“, schrieb Alan Donnes, der den Film produzieren soll. Auch John Carpenter, der den Klassiker von 1982 drehte, und der Science-Fiction-Autor John Gregory Betancourt werden an der Neufassung mitwirken. Wer bei der Frozen-Hell-Adaption im Regiestuhl sitzen wird oder wann der Dreh beginnen könnte, das ist bisher noch ungeklärt.
Raumstation auf der Erde
Enoch Wallace macht seinen Job schon sehr lange. Auf einer Farm irgendwo im Nirgendwo leitet er in den 1960ern, einst erwählt von einer kosmischen Behörde, einen Teleportationsbahnhof für außerirdische Wesen. Quasi eine Durchgangsstation für die Reise durch das Universum. Dabei lassen die Besucher immer wieder nette Geschenke oder undefinierbaren Krempel zurück. Das ist kein Problem. Jedenfalls bis zu dem Zeitpunkt, an dem plötzlich die irdischen Behörden auf Wallace aufmerksam werden. Das ist jedoch nicht die größte Sorge: Der Menschheit droht außerdem ein Atomkrieg.
Bereits 2004 wurde vom Studio Revelstone ein Anlauf genommen, um Clifford D. Simaks Raumstation auf der Erde – im Original Way Station – auf die Leinwand zu hieven. Jedoch fehlte es letztlich an den finanziellen Mitteln. Mittlerweile liegen die Rechte bei Netflix, das den Roman gemeinsam mit dem Cloverfield- und Planet-der-Affen-Regisseur Matt Reeves als einen aufwendigen Science-Fiction-Thriller inszenieren will.
Borne
In einer unbestimmten Zukunft gehören genetisch veränderte Kreaturen zum Alltag. Rachel lebt in einer namenlosen Stadt, die lange Jahre von der Firma kontrolliert wurde, aus deren endlosen Forschungs- und Entwicklungslaboren immer wieder gefährliche Kreaturen und Stoffe entweichen. Darunter ein gigantischer Bär, der die in den Ruinen lebenden Einwohner terrorisiert. Rachel verdient sich ihren Lebensunterhalt, indem sie all die entfleuchten Kreaturen und absonderlichen Artefakte einsammelt und verkauft. Bei einer Streiftour stößt sie auf ein Wesen, das einer Anemone gleicht, aber offenbar Intelligenz besitzt und sich auf unerwartete Weise entwickelt.
Bereits 2016 sicherte sich das Studio Paramount die [Lizenz für den surrealen Roman des Auslöschung-Autors Jeff VanderMeer. Nach den aber eher durchwachsenen Kritiken an der Auslöschung-Umsetzung von Alex Garland im Jahr 2018 wurde die Produktion zunächst zurückgestellt und die Rechte dann an den Pay-TV-Sender AMC übergeben, der für die Serie The Walking Dead bekannt ist. Dort, so der Stand Ende 2019, soll Borne als Serie verwirklicht werden. Dabei sollen auch Inhalte aus der Kurzgeschichte The Strange Bird und dem Roman Dead Astronauts eingewoben werden, die im gleichen Universum wie Borne angesiedelt sind. VanderMeer selbst soll als Produzent beteiligt sein.
Giants
Drei Bände umfasst das von Sylvain Neuvel verfasste Science-Fiction-Epos Giants– im Original The Themis Files –, das damit beginnt, dass das kleine Mädchen Rose in einer Höhle eine riesenhafte Metallhand entdeckt. Sie hält ihren Fund geheim. Fast 20 Jahre später kehrt sie jedoch als Physikerin und begleitet von einem Team aus Wissenschaftlern zurück – und stellt fest: Die Hand gehört einem gigantischen und offenbar uralten Roboter. Und dieser ist nicht der einzige auf unserem Planeten. Die Antwort auf die Frage, ob diese Metallungetüme der Menschheit freundlich oder feindlich gesinnt sind, lässt nicht allzu lange auf sich warten. Erzählt wird das Geschehen vor allem mit fiktiven Dokumenten, Tagebucheinträgen und Verhörprotokollen.
Die Filmrechte für Giants wurden bereits vor dem Erscheinen des ersten Bandes verkauft. Josh Bratman und sein Produktionsunternehmen Immersive Pictures, die unter anderem Priest und das Fright-Night-Remake von 2011 verantworteten, erwarben sie in Kooperation mit Sony Pictures. Für das Drehbuch wurde David Koepp verpflichtet, der schon das Skript für Steven Spielbergs Krieg der Welten lieferte. Als Produzent sollte Matt Tolmach fungieren, der zuletzt die Spider-Man-Reihe der Marvel Studios, Jumanji: Welcome to the Jungle und Jumanji: The Next Level betreute. Seit 2016 gab es jedoch keine weiteren Informationen zum Stand der Filmumsetzung.
Rendezvous mit 31/439
Neben 2001: Odyssee im Weltraum ist Rendezvous mit 31/439 – auch Rendezvous mit Rama – einer der bemerkenswertesten und philosophischsten Romane der Science-Fiction-Ikone Arthur C. Clarke. Darin entdeckt die Menschheit einen riesigen Zylinder, der in unser Sonnensystem driftet. Eine Gruppe Astronauten wird ausgeschickt, um ihn zu untersuchen. Nachdem sie es schaffen, einen Eingang zu öffnen, entdecken sie in dem Zylinder eine künstliche Welt mit Feldern, Wäldern, Städten, einem Meer und einer künstlichen Sonne. Aber ebenso stoßen sie auf biomechanische Lebensformen, die nicht immer friedlich sind. Wer dieses riesige Raumschiff gebaut hat, das ist das große Rätsel.
In den 2000er Jahren wurde erstmals Anlauf genommen, um den Roman in einen Film zu übersetzen. Morgan Freeman betonte mehrfach, dass er den Film gerne mit seiner Firma Revelations Entertainment produzieren und auch eine Hauptrolle übernehmen würde. Als Regisseur war unter anderem Fight-Club- und Gone-Girl-Macher David Fincher im Gespräch. Doch es gelang Freeman nicht, ein großes Studio oder andere Geldgeber von dem aufwendigen Projekt zu überzeugen. Dennoch betonte der Schauspieler auch in den letzten Jahren immer wieder, dass er Rendezvous mit 31/439 noch drehen werde, bevor er seine Karriere beendet. 2017 deutete Freeman außerdem an, dass auch eine Mini-Serie ein großartiges Format für die Geschichte sein könnte.
Ende 2021 wurde bekannt gegeben, dass Freemans Revelations Entertainment und die Produktionsfirma Alcon Entertainment gemeinsam Rendezvous mit 31/439 als Kinofilm umsetzen wollen. Als Regisseur soll Denis Villeneuve fungieren, der bereits Dune und Blade Runner zurück auf die große Leinwand gebracht hat. Freeman selbst will als Produzent mitwirken.
Future
Ben Boyce und Adhi Chaudry sind echte Genies. Sie entwickeln Quantencomputer und stellen fest, dass der Prototyp eines ihrer Computer aus unerfindlichen Gründen auf das Internet zugreifen kann, wie es erst in einem Jahr aussehen wird. Sie können in die Zukunft schauen! Prompt gründen sie ein Start-up, um ihre geniale Erfindung zu vermarkten – und finden schnell sowohl riesige Konzerne als auch reiche Einzelpersonen, die sie mit Geld überschütten. Denn Sportergebnisse, Aktienkurse und auch den Zusammenbruch von Staaten und Kriege kann der Computer vorhersagen. Aber wie Boyce und Chaudry erkennen, könnte ihre Erfindung selbst die Zukunft verändern – und zur Apokalypse führen.
Die Geschichte von Dan Freys Future– im Original The Future Is Yours – scheint wie für eine TV-Serie gemacht. Und genau das dachten sich offenbar auch Cloverfield- und Planet-der-Affen-Regisseur Matt Reeves und HBO. Noch bevor der Roman in Druck ging, sicherte sich Reeves Produktionsfirma 6th & Idaho die Rechte. Der für Searching und Run bekannte Regisseur und Schauspieler Aneesh Chaganty soll Future für den HBO-Streaming-Service HBO Max als Mini-Serie umsetzen – in Zusammenarbeit mit Dan Frey, der derzeit auch an einer TV-Serie für Netflix und einen Film für Disney Plus arbeitet. Reeves soll als Produzent fungieren. Die Arbeiten könnten 2022 beginnen.
Werde Mitglied von 1E9 – schon ab 3 Euro im Monat!
Als Mitglied unterstützt Du unabhängigen, zukunftsgerichteten Tech-Journalismus, der für und mit einer Community aus Idealisten, Gründerinnen, Nerds, Wissenschaftlerinnen und Kreativen entsteht. Außerdem erhältst Du vollen Zugang zur 1E9-Community, exklusive Newsletter und kannst bei 1E9-Events dabei sein.
Jetzt Mitglied werden!
Berge des Wahnsinns
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bricht eine Forschergruppe in die Antarktis auf. Die Wissenschaftler wollen Bohrproben entnehmen, um die Entstehung der eisigen Ödnis zu ergründen. Dabei stoßen sie auf Hinterlassenschaften einer bislang unbekannten Zivilisation – und entschließen sich, ihre Mission abzuändern. Nicht ohne Erfolg. Versteckt in einem Bergmassiv entdecken sie die Ruinen einer Millionen Jahre alten Stadt und Überreste grausiger Wesen. Wie die Forscher durch Zeichnungen und Reliefs herausfinden, kamen diese einst aus dem Weltraum und schufen sich eine Dienerrasse, die jedoch später rebellierte. Wie die Forscher erkennen müssen, sind nicht alle dieser unmenschlichen Kreaturen tot.
Unter den zahlreichen Horror-Geschichten von H. P. Lovecraft ist Berge des Wahnsinns eine der imposantesten. Seit fast 15 Jahren versucht der Pans-Labyrinth- und Pacific-Rim-Regisseur Guillermo del Toro schon, den Roman auf die Leinwand zu bringen. Ein Drehbuch ist bereits geschrieben und 2010 wurde sogar schon ein Dreh durch das Studio Warner Bros. angekündigt – mit Tom Cruise in einer der Hauptrollen. Aber aus Kostengründen und einer thematischen Überschneidung mit Ridley Scotts Prometheus von 2012 wurde das Projekt auf Eis gelegt. Del Toro kämpft derzeit weiter, um Berge des Wahnsinns zu verfilmen – und hofft, das in den nächsten Jahren auch zu schaffen.
Ende 2021 deutet Del Toro an, dass er darauf hofft, Berge des Wahnsinns nicht bei einem großen Filmstudio, sondern mit einem Streaming-Anbieter wie Netflix umsetzen zu können. Das sei ihm sogar lieber. Das Drehbuch, das er einst verfasst habe, würde er heute so nicht mehr schreiben, denn es sei darauf hingeschrieben worden, um mit pompösen Szenen und unnötiger Action ein sehr breites Publikum anzusprechen. Mittlerweile sehe er die Möglichkeit und auch die Chance, Berge des Wahnsinns stattdessen als einen „esoterischen, schrägen und kleinen Film“ zu verwirklichen.
Snow Crash
Es war ein ökonomischer Mega-Crash, der alles veränderte. Nationalstaaten wie die USA zerfielen und organisierten sich als Enklaven und Stadtstaaten neu, die allesamt ihre eigenen Regeln und Gesetze machten. Geheimdienste, die Polizei und selbst die Mafia wandelten sich in Privatunternehmen, die Spionage, Attentate aber auch Pizza verkaufen. Zahlreiche Menschen ziehen sich aus dieser dystopischen Welt in die VR-Realität des Metaversum zurück. Darunter auch der Pizzajunge Hiro und seine Freundin YT, die dort dem Ursprung einer Cyberdroge namens Snow Crash hinterherspüren. Die lässt das Gehirn der VR-Abenteurer abstürzen und schwere Schäden erleiden. Der Ursprung der Droge ist mysteriös und mit alten Sekten, sumerischem Geheimwissen und der Memetik verbandelt.
Schon kurz nach der Veröffentlichung im Jahre 1992 gab es Interesse, den Neal-Stephenson-Roman Snow Crash auf die Leinwand zu bringen. Jeffrey Nachmanoff, der das Skript für Day After Tomorrow geschrieben hatte, war im Gespräch mit dem Studio Touchstone, um ein Drehbuch zu verfassen und Regie zu führen. 2012 erwarb das Studio Paramount die Rechte und wollte den für Attack the Block gefeierten Joe Cornish in den Regiestuhl setzen. Der schrieb das Drehbuch parallel zu seiner Arbeit am ersten Ant-Man -Film. Als das Skript fertig war, gab das Studio aber kein grünes Licht. Amazon wollte dann die Filmproduktion übernehmen – aber gab die Pläne auch wieder auf. Ende 2019 kündigte dann HBO an, Snow Crash in bewegte Bilder umzusetzen – in Form einer TV-Serie.
The Book of Joan
Die Erde der nahen Zukunft hat wenig mit dem zu tun, was wir heute sehen. Und auch die Menschheit ist eine gänzlich andere. Ein Krieg hat die Erdoberfläche nämlich unbewohnbar gemacht und die Überlebenden auf eine schwebende Arche namens CIEL gezwungen. Dort wandelten sie sich in haar- und geschlechtslose, weißhäutige Kreaturen, die sich einem übermächtigen Führer unterordnen, der CIEL wie einen Kult regiert und alles und jeden überwachen lässt. Eine kleine Bewegung von Rebellen will ihn stürzen – angeführt von einem Kind mit übermenschlichen Kräften.
Das von Lidia Yuknavitch geschriebene The Book of Joan ist eine futuristische Interpretation der Geschichte von Jeanne d’Arc und steckt voller unglaublicher Bilder, wilder Ideen und fantastischer Charaktere. Es ist eines der kreativsten Science-Fiction-Experimente der letzten Jahre. 2017 erwarben die Produzenten Scott Steindorff und Dylan Russell die Rechte an The Book of Joan, die unter anderem Jane Got a Gun und Kiss the Cook mitverantwortet hatten. Ein Drehbuch existiert bisher nicht. Also dürfte der Film noch etwas auf sich warten lassen.
Robopocalypse
Zunächst sind es nur einige Absonderlichkeiten, die als unglückliche Einzelfälle und Fehlfunktionen abgetan werden. Smarte Spielzeuge bringen Kinder in Gefahr, Drohnen-Soldaten laufen Amok und ein Mann wird von einem Haushaltsroboter attackiert. Doch hinter diesen Vorfällen steht Archos R-14, eine Künstliche Intelligenz, die von einem genialen Informatiker ins Internet entlassen wurde. Sie war nicht intelligenter als ein Kleinkind, aber lernte schnell, wurde sich selbst bewusst und setzte sich das Ziel, eine neue und bessere Zivilisation zu erschaffen. Dafür startet die Künstliche Intelligenz einen Krieg mit der Menschheit, die, wie sie erkennen muss, gnadenlos unterlegen ist.
Bereits bevor der Roman von Daniel H. Wilson 2011 in die Läden kam, hatte sich Steven Spielberg die Rechte für die Verfilmung gesichert. 2012 sollte gedreht und 2013 der Kinostart gefeiert werden. Aber Spielberg legte den Film dann zur Seite, da das Drehbuch für seinen Geschmack nicht gut genug war. 2013 begann er daher mit der Arbeit an einem neuen Skript. Anschließend kamen Spielberg dann aber stetig andere Projekte wie das VR-Abenteuer Ready Player One dazwischen. Daher hat er das Projekt inzwischen an Transformers -Regisseur Michael Bay übergeben, der 2020 mit dem Dreh beginnen könnte. Spielberg will jedoch weiterhin als Produzent beteiligt sein.
Control
In Daniel Suarez’ Control– im Original Influx– gelingt es dem Wissenschaftler Jon Grady, eine Methode zur Kontrolle der Gravitation zu entwickeln. Aber noch während er mit seinen Kollegen nach einem Testlauf ihrer Wundermaschine feiert, wird das Labor gestürmt. Wenig später steht Grady vor dem Chef einer Geheimbehörde. Der behauptet, seit Jahrzehnten die Entwicklung der Technologie zu kontrollieren – und Erfindungen wie die von Grady, aber auch eine Heilung für Krebs und eine echte Künstliche Intelligenz der Welt vorzuenthalten, bis diese dafür bereit sei. Er bietet Grady einen Job an – aber der lehnt ab, mit fatalen Folgen. Wie seine Technik wird auch der Wissenschaftler nun weggesperrt.
2014 sicherte sich das Filmstudio 20th Century Fox die Rechte an dem stellenweise recht düsteren Science-Fiction-Roman. Seitdem war es aber vergleichsweise still um das Filmprojekt. Gerüchteweise sollen zeitweilig Regisseure wie Fight-Club-Macher David Fincher und Fluch-der-Karibik-Regisseur Gore Verbinski einiges Interesse an dem Thriller-Material angemeldet haben. Doch seit der Übernahme des Studios 20th Century Fox durch Disney scheint die Control-Verfilmung komplett auf Eis zu liegen. Damit ist wohl noch etwas Zeit, um sich dem Roman zu widmen.
Bios
In 25 Jahren wird die Welt eine andere sein – zumindest, wenn es nach Daniel Suarez geht. Denn dann soll die Biotechnologie das Maß der Dinge darstellen. Aus Algen und Pilzen formen sich Gehäuse von Smartphones. Statt Straßenlampen sorgen biolumineszente Bäume des Nachts für Licht. Und kaum ein Mensch kommt noch zur Welt, ohne dass er nach den Wünschen der Eltern angepasst und optimiert wurde. Kenneth Durand ist ein Polizist, der gegen den Graubereich der Gen- und Biotechnologie vorgeht. Zumindest bis er eines Tages aufwacht und aussieht wie der Mann, den er seit Jahren als größten Biotech-Verbrecher der Welt verfolgt.
Anders als Control, der seit einigen Jahren auf sich warten lässt, könnte Bios – im Origial Change Agent – wohl recht schnell verfilmt werden. Vor zwei Jahren schnappte sich Netflix die Lizenz für eine Filmumsetzung des Science-Fiction-Thrillers. Für die Produktion soll Josh Bratman verantwortlich sein, der unter anderem den Endzeitfilm Priest verantwortet und auch den kommenden Film zur Videospielsaga Metal Gear Solid mitproduziert. Noch ist unklar, wer bei Bios Regie führen könnte oder die Hauptrolle übernimmt. Sicher ist, dass Netflix die Produktion vorantreibt und nicht lange warten will.
Dune: Der Wüstenplanet
Zu spät! Die Neuverfilmung von Dune ist am 16. September 2021 in den Kinos gestartet.
Ohne Zweifel gehört Dune von Frank Herbert zu den wichtigsten Science-Fiction-Romanen – wenn nicht sogar zu den wichtigsten Science-Fiction-Werken überhaupt. Das Buch behandelt die Geschichte einer Revolution. Dem Fürstenhaus Atreides wird vom Imperator der Galaxis das ertragreiche Recht zu gesprochen, die seltene Droge Spice auf dem Planeten Arrakis abzubauen. Das ist ein Planet, der aus einer einzigen Wüste besteht und nur von einigen wenigen Menschen – und Sandwürmern – bevölkert ist. Die brutale Herrscherfamilie Harkonnen will die Atreides verjagen und startet einen Putsch. Daraufhin muss der adlige Paul Atreides in die Wüste fliehen, wo er zum gottgleichen Anführer der eingeborenen Fremen wird.
Das über 800 Seiten dicke Epos Dune sollte bereits mehrfach verfilmt werden. In den 1970ern hatte etwa der Kult-Regisseur Alejandro Jodorowsky mit der Vorproduktion einer mehrstündigen Adaption begonnen und versucht, Orson Welles, Mick Jagger und Salvador Dalí als Schauspieler zu gewinnen. Gelungen ist die Verfilmung dann aber erstmals David Lynch – dessen Adaption die Fans bis heute spaltet. Unter dem Studio Paramount bekamen dann Hancock-Regisseur Pete Berg und 96-Hours-Macher Pierre Morel den Auftrag, ein Remake anzuschieben – scheiterten aber daran. Zuletzt versuchte es Arrival- und Blade-Runner-2049-Macher Denis Villeneuve und schloss die Dreharbeiten in Rekordzeit ab. Sein Dune soll nun Ende 2021 in den Kinos starten.
Good Morning, Midnight
Zu spät! Good Morning, Midnight wurde als The Midnight Sky verfilmt.
Der brillante Astronom Augustine lebt mit einem kleinen Team abgeschieden in einer Forschungsstation am Nordpol. Er sucht dort nach Hinweisen auf den Ursprung des Universums. Daher erfahren er und seine Leute scheinbar als Letzte davon, dass etwas passiert ist: Eine Katastrophe hat sich ereignet. Sein Sein Team soll evakuiert werden. Er selbst weigert sich, seine Arbeit zurückzulassen. Gleichzeitig befindet sich das Raumschiff Aether auf dem Rückweg vom Saturn. Doch die Astronauten erreichen niemanden bei der NASA.
Die Besatzung der Aether fürchtet nun, nicht lebend nach Hause zu kommen. Auch der Radioscanner von Augustine verstummt schon bald. Die Erde ist still geworden. Aber alleine ist der Astronom nicht mehr. Nachdem das letzte Flugzeug die Station verlassen hat, findet er ein kleines Mädchen, das offenbar zurückgelassen wurde. In Good Morning, Midnight breitet Lily Brooks-Dalton eine elegische Erzählung zum Ende der Welt aus. Sie reflektiert über Einsamkeit, Gemeinsamkeit, Isolation und die Unausweichlichkeit des Todes. Im Juni 2019 war angekündigt worden, dass George Clooney bei einer Filmadaption Regie führen wird, die bei Netflix laufen soll. Der Streamingstart wurde für Dezember 2020 festgesetzt.
Die Stahlhöhlen
Der Autor Isaac Asimov stellte sich das 30. Jahrhundert ziemlich düster vor. In Die Stahlhöhlen– im Original The Caves of Steel – zeichnet er eine Welt, in der sich die Menschheit in zwei Fraktionen aufgespalten hat. Die Terraner sind technikfeindlich und leben unter riesigen Stahlkupplen auf der total überbevölkerten Erde. Die andere hingegen sind die Spacer. Sie residieren gemeinsam mit intelligenten Robotern auf erdähnlichen Planeten und gigantischen Raumstationen im All. Als der geniale Robotiker und Spacer-Botschafter Roj Sarton auf der Erde getötet wird, muss der Erden-Polizist Elijah Baley ermitteln. Dafür bekommt er ausgerechnet einen Roboter der Spacer an die Seite gestellt.
Erstmals kündigte das nun zu Disney gehörende 20th Century Fox im Jahr 2011 an, den Asimov-Roman zu verfilmen. Seitdem sollen mehrere Drehbücher geschrieben, aber dann wieder verworfen worden sein. Bis schließlich 2016 Akiva Goldsman angefragt wurde, der unter anderem A Beautiful Mind, I Am Legend, und I, Robot mitgeschrieben hat. Als Regisseur wurde zunächst der noch weitgehend unbekannte Henry Hobson gehandelt. Der war unter anderem als Gestalter für die Titelsequenzen von Filmen wie Lone Ranger oder Videospielen wie Last of Us verantwortlich. Ebenso hat er aber auch den vielfach gefeierten Kurzfilm Greys gedreht und 2015 mit Maggie sein Langfilm-Debüt gegeben.
Artemis
Mit Der Marsianer hat Andy Weir eines der erfolgreichsten Science-Fiction-Bücher der 2010er-Jahre geschrieben. Mit Artemis legte er 2017 nach – und sprang vom Mars zum Mond. Letzterer ist in Artemis mittlerweile besiedelt. In der gleichnamigen Mondstadt leben zahlreiche Menschen. Doch die haben es nicht leicht. Denn wer dort kein Geld hat, dem geht es schlecht. So auch der jungen Jasmine ‚Jazz‘ Bashara, die sich als Schmugglerin über Wasser hält. Für den reichen Industriellen Trond Landvik soll sie einen Auftrag erfüllen. Der will, dass sie die Erzsammelfahrzeuge eines Konkurrenten sabotiert, so dass seine Maschinen einspringen müssen. Jasmine erledigt den Job, aber stolpert dadurch in einen Geheimkrieg um Macht und Ressourcen.
Noch vor der Veröffentlichung des Romans hatte 20th Century Fox die Filmrechte an Artemis aufgekauft, das schon Der Marsianer durch Ridley Scott verfilmen ließ. 2018 wurde angekündigt, dass die Captain-Marvel- und Tomb-Raider-Drehbuchautorin Geneva Robertson-Dworet das Skript für die Filmfassung schreiben würde. Das soll mittlerweile überarbeitet und fertig sein. Auch ein Regie-Duo wurde zwischenzeitlich gefunden. Nämlich Chris Miller und Phil Lord, die unter anderem Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen und 22 Jump Street gedreht haben. Der derzeitigen Planung nach könnte der Drehstart in diesem Jahr stattfinden und Artemis 2021 in die Kinos kommen.
Autonom
Die Liebe findet sich am Arbeitsplatz. Das ist nicht sonderlich selten – und trifft auch für Elias und Paladin zu. Beide sind Regierungsagenten und versuchen, im Jahr 2144 einer Medikamentenfälscherin auf die Spur zu kommen. Die Zuneigung der beiden ist aber dennoch besonders. Denn Elias ist ein Mensch und Paladin ein Roboter – und zwar einer aus Stahl, Titan und Karbon, der eigentlich wenig Menschliches an sich hat. Das stellt die Künstliche Intelligenz im Robokörper vor Herausforderungen. Denn nicht nur sah sich Paladin nie als Ziel von romantischen Gefühlen. Er identifizierte sich auch stets als männlich – was er nun infrage stellt.
Der 2017 erschienene Debütroman der Kulturjournalistin Annalee Newitz ist clever, witzig und romantisch – wenn auch stellenweise etwas holprig zu lesen. Und, wie so einige Leser bereits kurz nach der Veröffentlichung von Autonom – im Original Autonomous – anmerkten, bietet der Roman perfekten Stoff für eine TV-Serie. Tatsächlich kaufte der The-Walking-Dead-Sender AMC dann 2018 die TV-Rechte. Umsetzen soll den Roman die Produzentin Amanda Segel, die zuvor bereits Serien wie Shooter, The Mist und Person of Interest betreut hat. Newitz selbst hat am Drehbuch zur Pilotfolge mitgeschrieben. Die Serie könnte in diesem Jahr gedreht werden.
Hold Back the Stars
Carys und Max haben einen echt schlechten Tag. Denn die beiden Verliebten finden sich alleine im All schwebend wieder, mit genug Sauerstoff für gerade einmal 90 Minuten und der Erde gerade so in Sichtweite. Während sie überlegen, wie sie aus dem Schlamassel wieder herauskommen könnten, durchleben sie Etappen ihres vorherigen Lebens, in das sie, so wie es aussieht, nie wieder zurückkehren werden. Aber auch dieses Leben im zukünftigen Megastaat Europia war alles andere als leicht. Denn ihre Liebe wurde von Freunden und Familie nicht geduldet.
Die dystopische Science-Fiction-Romanze von Katie Khan sollte, wie 2018 berichtet wurde, mit John Boyega und Letitia Wright in den Hauptrollen gedreht werden. Der für surreale Werke wie I Origins und Another Earth bekannte Mike Cahill sollte die Regie übernehmen. Aber 2019 sagten Boyega und Wright ihre Mitwirkung ab. Zudem soll der Film nun unter Leitung des Drei-Schritte-zu-dir-Regisseurs Justin Baldoni für das Studio Lionsgate gedreht werden.
Anmerkung: Diese Liste ist kein fester Artikel, sondern wird immer wieder aktualisiert und erweitert. Wenn ihr noch Titel habt, die auf die Liste sollten, ergänzt sie gerne in den Kommentaren! Das letzte Update gab es am 24.12.2021
die geht nur für SchleFaZ 
. Das ist Hard-SF vom feinsten und höchst anspruchsvoll. Da kann eine Verfilmung wohl nur enttäuschen und floppen. Und falls nicht, hat sie mit der ursprünglichen Ausrichtung wenig zu tun…ist auch nicht in meinem Sinne.
Ich hab gerade schon geschaut wie alt mein Post war. 
